Künstlerische Entdeckungsreise: Rythme, Joie de vivre von Delaunay

Haben Sie schon einmal ein Bild gesehen, das sich bewegt? Das Centre Pompidou und Namaki laden Sie dazu ein, folgendes Werk zu entschlüsseln: Rythme, Joie de vivre von Robert Delaunay. Folgen Sie uns und Sie werden sehen, wie Künstler Bewegung in ihre Bilder bringen können.

Robert Delaunay wurde 1885 in Paris geboren. Mit 17 Jahren wandte er sich der Gestaltung von Theaterkulissen zu. Während dieser Jahre machte er sich mit Licht und Perspektive vertraut, die im Theater unerlässlich sind. Was die Malerei betrifft, so hatte er nie einen Kurs an der Kunsthochschule besucht, sondern war Autodidakt. Delaunay stellte zunächst impressionistisch inspirierte Landschafts- und Blumenbilder aus. Zu dieser Zeit spiegelt die Malerei die Natur und das Leben wider: Blau ist die Farbe des Himmels, Grün die Farbe der Pflanzen. Doch Delaunay und andere Maler wie Fernand Léger sollten die Verwendung von Farbe und Formen revolutionieren.

Robert Delaunay will die Vibration der Farben und den Akt des Sehens zum eigentlichen Thema der Malerei machen. Wie bei den akustischen Tönen hat jede Farbe ihre eigene Schwingung. Zwei Farben, die nahe beieinander liegen, zum Beispiel Gelb und Orange, haben ähnliche Schwingungen und schwingen schnell. Umgekehrt wird ein Gelb-Orange, das in einer Komposition neben einem Blau-Violett platziert wird, langsamer schwingen. Diese Theorien über Kontraste und die Vibration von Farben wurden ab 1912 in der Serie Fenêtres umgesetzt. Delaunays Malerei beruht somit nicht auf einer Interpretation der Realität, denn, so Delaunay, "in der Kunst ist das Licht die einzige Realität".

Maler, Schriftsteller und Philosophen sind sich uneinig über Delaunays Beitrag zur Entstehung der abstrakten Bewegung, die 1910 begann. Michel Seuphor zufolge ist "abstrakt jede Kunst, die keine Erinnerung, keine Evokation der beobachteten Realität enthält" (L’art abstrait, 1949). Um seine Gemälde zu malen – wie zum Beispiel die der Serie Fenêtres (1912-1913) – suchte Delaunay sein Thema in der Außenwelt, die er zugunsten von Farbe und Licht verzerrte. Für einige ist die Poesie, die Delaunays Arbeit mit der Farbe ausstrahlt, ein Grund, ihn als einen der Vorläufer der abstrakten Kunst zu betrachten. Für andere gehören nur die in den 1930er Jahren gemalten Bilder, zu denen auch Rythme, Joie de vivre gehört, zu dieser Bewegung in der Kunstgeschichte.

1930 griff Delaunay das Thema der Scheiben und der Formes Circulaires (eine Serie von Gemälden aus den Jahren 1912-1913) wieder auf. Mit Rythme, Joie de vivre legt er ein offenkundiges Werk vor, eine echte Erklärung seiner künstlerischen Vision. Er gab die impressionistische Malerei und die Porträtmalerei endgültig auf und tauchte in die abstrakte und farbenfrohe Kunst ein. Weit davon entfernt, das Leben selbst darzustellen, drückt das Gemälde vielmehr das Gefühl der Lebensfreude aus. Zwei weitere 1930 gemalte Kompositionen tragen denselben Titel. Die abstrakten geometrischen Formen und die realitätsferne Anordnung der Farben verweisen direkt auf die abstrakte Bewegung.

Auf diesem großen Format erzeugen die konzentrischen Kreise und Halbkreise einen Eindruck von Bewegung. Wie bunte Karussells ziehen sie den Blick in einen Strudel, den scheinbar nur zwei Diagonalen aufhalten können. Die unterschiedlichen Größen der Scheiben und das Spiel mit den Farben verstärken den Effekt von Schwung und ständiger Bewegung.

Mit Ausnahme der Scheibe in der oberen rechten Ecke des Gemäldes verwendet Delaunay in seinen Scheiben die letzten vier Farben des Regenbogens (Rot, Orange, Gelb und Grün). Die starke Präsenz der warmen Farbtöne unterstreicht die dynamische und vibrierende Wirkung des Bildes. Indem der Blick auf die aneinandergereihten Scheiben gelenkt wird, hypnotisiert das Gemälde und macht schwindelig. Die Scheiben, die wie Sternbilder oder Zahnräder zusammengesetzt sind, verleihen dem Bild sowohl seinen Rhythmus als auch seine poetische Stimmung.

Ein Elefant mit einem großen Rüssel? Ein Auge, das dich beobachtet? Indem du deinen Blick auf einen Teil der Leinwand statt auf einen anderen konzentrierst, kannst du deiner Fantasie freien Lauf lassen. Was siehst du dann?

Dank der Schminkpalette von Namaki, kannst auch du mit Farben und Formen spielen. Aber mit dem Pinsel Kreise zu zeichnen ist nicht immer einfach. Brauchst du einen Tipp? Schneide einen Kreis aus einem Karton aus, um ihn als Orientierungshilfe zu verwenden und den Umriss zu zeichnen. Mische ruhig die Farben, um noch mehr Farben zu erhalten, und probiere auch andere Formen wie Diagonalen, Halbkreise usw. aus.

Da in diesem Gemälde von Delaunay die Bewegung im Mittelpunkt steht – warum nicht die Gelegenheit nutzen, sich selbst zu bewegen? Vergnüge dich zu einer Musik, die dir gefällt, tanze und drehe dich um deine eigene Achse! Aber pass auf, dass dir nicht schwindelig wird! Um deine Bewegungen zu vergrößern, kannst du Tücher in den Händen halten oder sie an deinen Handgelenken befestigen. Und wenn du es magst, dich mit deinen Freunden Herausforderungen zu stellen: lege einen Teller (aus Pappe, nicht Mamas schönes Geschirr, da sind wir uns einig), ein Frisbee oder eine Münze auf deine Hand und fange wieder an zu tanzen, ohne dass sie herunterfallen.

Herzlichen Glückwunsch, Sie haben soeben die Korridore von Delaunays Fantasie durchschritten! Um diese Lektüre zu ergänzen, können Sie:

• sich ein anderes Buch anschauen, das einem anderen berühmten Gemälde Delaunays, La Tour Eiffel, gewidmet ist und ebenfalls in der Kollektion "L'art en Jeu" der Éditions du Centre Pompidou erschienen ist.
• das Werk Rythme, Joie de vivre mit eigenen Augen im Centre Pompidou in Paris entdecken.